Honothing Else Matters

Racontez-nous la genèse du projet ? Où et quand est née l’idée de ce trip ?

Mathieu Crépel : Étant une pièce rapportée du projet, je vais laisser Jérémy détailler cet aspect… (Sourire)

Jérémy Teulade : C’est un projet imaginé avec mon frère, que l’on souhaitait initialement réaliser tous les deux, il y a 3 ans. Nous avons entamé les premières démarches en 2020, pour qu’il se concrétise, finalement, en février 2022. D’abord reporté par la Covid, nous avons eu l’envie d’ouvrir le voyage à un groupe plus large, avec des athlètes issus de disciplines différentes : le paddle, le surf, le bodysurf, le foil…

MC : Ayant intégré le Team Oxbow, partenaire principal du film, en décembre, je n’étais pas prévu sur ce trip. Malheureusement, Pierre Rollet, le surfeur de grosses vagues, s’est blessé. On m’a présenté cette opportunité de partir en Polynésie en plein hiver alors que la saison de snowboard battait son plein. Après quelques secondes de réflexion, je l’ai saisie !

En quoi Hono se différencie-t-il des films de surf classiques ?
MC : Les films de surf plus « classiques » racontent souvent la quête d’un ou d’une athlète qui met tout en œuvre pour surfer « la vague », celle qui habite ses rêves… Le fil conducteur et le scénario sont dictés par la concrétisation de cette performance. Ici, on s’attache à un collectif, à une équipe qui part à la rencontre de la culture polynésienne, mais sans prétention de résultat. Nous racontons une histoire d’aventure humaine simple et authentique. Sans suspens lié à la réussite ou non de l’objectif. Sans pression : il s’agit juste de profiter et de découvrir ! 

JT : Il se démarque car, généralement, un film de surf compile une succession de tubes, de belles manœuvres, d’images « waouh »… On retrouve dans Hono cette démarche esthétique avec des plans d’une poésie et d’une beauté incroyables, mais connectés entre eux via un véritable liant : nos histoires et nos rencontres.

MC : Dès les premières diffusions au cinéma, nous avons reçu de super réactions spontanées du public. Ce film les apaisait, leur donnait le sourire… Hono, c’est un feel good movie !

Hono est une immersion en terre des watermen. Qui sont-ils ? Comment les définir ?

JT : Un waterman, c’est un amoureux des sports aquatiques. Il aime profondément l’océan et le partager. Il ne s’agit pas nécessairement d’une question de niveau ou de performance mais plutôt de passion, d’un amour véritable, teinté de respect.

MC : Être un waterman, c’est un lifestyle, un mode de vie quotidien. Vivre en harmonie dans et de l’eau. Il y a également une notion de savoir-faire et de savoir-être dans l’océan, un grand respect et beaucoup d’humilité vis-à-vis de l’élément mais aussi des autres pratiquants.

Dans le film, Ludovic Dulou considère qu’un waterman est nécessairement « égoïste par essence ». Pouvez-vous nous compléter cette observation ?

MC : En préambule, je pense qu’il est important de préciser que Ludo utilise le terme « égoïste » de façon positive, aux antipodes de la connotation négative que ce terme peut revêtir dans l’inconscient collectif. Selon moi, il souhaite souligner l’engagement individuel total et l’investissement en temps qui sont recommandés pour atteindre un tel niveau d’expertise et de savoir-faire. Mais il en va de même pour le musicien, le sculpteur, l’athlète de haut-niveau ou toute pointure dans son domaine. D’ailleurs, je le rejoins : j’ai la conviction que c’est en s’accomplissant soi-même, en se sentant bien dans ses baskets, que l’on s’ouvre à l’autre et que l’on s’épanouit avec lui.

JT : Nous sommes égoïstes car l’on sait par quoi passe notre bonheur : être dans l’océan. Mais cela ne veut pas dire que la quête de ce bonheur se fasse au détriment des autres. Nous sommes tellement accrocs à l’eau et aux sports aquatiques que nous ne pensons qu’à ça : matin, midi, soir, et même la nuit.

Comment définiriez-vous leur rapport à l’eau ?

MC : Il n’est pas fondamentalement différent du nôtre mais complémentaire. Comme nous, ils la considèrent et la respectent comme une condition sine qua none à leur bonheur. Néanmoins, les polynésiens – et j’ai déjà constaté cela lors de mes immersions auprès d’autres peuples originels afin d’observer leur rapport à la nature – ont tendance à beaucoup la personnifier. Ce n’est pas religieux, mais mystique et spirituel. Ils m’inspirent un rapport extrêmement sain à la nature : au lieu de se mettre au-dessus en essayant de la contrôler, ils se positionnent au cœur, voire en dessous. Comme de petits êtres humains conscients de leur vulnérabilité au regard de la puissance de l’environnement qui les entoure. C’est impressionnant : les polynésiens passent littéralement leur journée dans l’eau… Ils sont encore plus accrocs que nous !

JT : La connexion mystique mentionnée par Mathieu m’évoque cette attitude lors des créneaux d’énormes swell, lorsque l’océan se réveille de vagues gigantesques : ils n’ont pas peur, il y a une certaine forme de fatalité et d’optimisme, l’océan leur est si proche qu’il les ramènera forcément à la maison…

Quel était votre objectif personnel derrière ce film et plus globalement cette aventure ? Et considérez-vous l’avoir atteint ?

JT : Pour moi, c’était très clair. Se perdre en voilier avec des potes, découvrir un peuple et scorer des vagues. Se déconnecter de notre monde pour se reconnecter pleinement à la nature. C’est réussi, j’ai vécu des moments d’une grande pureté.

MC : J’étais moi aussi dans un objectif de découverte. D’un archipel et d’une culture que je ne connaissais pas, mais également d’un collectif d’athlètes que j’intégrais pour la première fois. Sur ces deux aspects-là, je me suis régalé. Et j’espère qu’il en sera de même pour les personnes qui verront le film !